Fiction Longs métrages :
AFRICA UNITED
L’histoire extraordinaire de trois enfants rwandais qui tentent de réaliser le rêve de leur vie : assister à la cérémonie d’ouverture de la Coupe du Monde de Football 2010 à Johannesburg. Mais les problèmes commencent quand les enfants montent dans le mauvais bus et se retrouvent au Congo. Sans papiers, sans argent, ils sont conduits dans un camp d’enfants réfugiés.
Au cours de ce périple de 5000 km à travers sept pays, nous découvrons une Afrique méconnue. L’espoir, les rires et la joie naîtront de cet incroyable voyage… Rien n’entamera leur détermination, et forts d’un optimisme à toute épreuve, ils braveront tous les dangers pour vivre enfin leur rêve.
Debs Gardner-Paterson est diplômée de Cambridge en littérature où elle a écrit et monté des pièces de théâtre. Elle a également été présentatrice à la télévision de Singapour pour l’émission Total Football, puis a réalisé et produit plusieurs courts métrage, dont We Are All Rwandans qui a remporté un vif succès.
Ce film sera précédé du court métrage Courte Vie le 30 avril.
BARONS, LES
« Pour être un baron, il faut être le moins actif possible, parce que chaque être humain naît avec un crédit de pas et chaque pas te rapproche de la mort. Et nous, les barons, on le sait dès le départ. Le Baron le plus ambitieux, c’est moi. Mon rêve c’est de faire rire les gens et d’en faire mon métier. Mais « blagueur », pour mon père, ce n’est pas un métier (…) »
Comédie désopilante autour d’une bande de jeunes hommes qui, dans leur immobilisme, luttent contre le modèle de vie que leur imposent leurs parents, la société, les normes sociales et religieuses.
Passionné par le cinéma, Nabil Ben Yadir commence à écrire dès l’adolescence et participe à plusieurs films en tant que comédien (Au-delà de Gibraltar de Mourad Boucif, Le Couperet de Costa-Gavras), ou en tant que co-scénariste (Tous les visages de l’innocence de Laurent Brandenbourger). Il réalise un premier court métrage Sortie de clown avant de signer Les Barons, énorme succès en Belgique avec 150,000 entrées et une impressionnante tournée de plusieurs festivals internationaux.
En collaboration avec :
LITTLE SENEGAL
HOMMAGE À SOTIGUI KOUYATÉ – HORS COMPÉTITION
PROJECTION SPÉCIALE
Passionné par l’histoire de son peuple, Alloune, le vieux conservateur de « La Maison des Esclaves » à Gorée, part en pèlerinage pour retrouver les descendants de ses ancêtres aux Etats-Unis. Cet émouvant voyage va le mener des côtes de Caroline du Sud au quartier de Harlem où vit la communauté africaine, Little Senegal.
Prix de la meilleure interprétation masculine au Festival International du Film Francophone de Namur, 2001, à Sotigui Kouyaté pour son interprétation d’Alloune.
Rachid Bouchareb débute sa carrière à la télévision française, comme assistant, puis comme réalisateur à partir de 1984. Il réalise, son premier long métrage, Bâton rouge, en 1985. Ses films sont engagés et abordent les thèmes de la mémoire, de l’histoire et de la recherche identitaire. Ces dernières années, plusieurs films ont remporté un vif succès, notamment Indigènes (2006) et Hors-la-loi (2010).
Sotigui Kouyaté est né en 1936 à Bamako et décédé le 17 avril 2010 à Paris. Acteur burkinabé, il est le descendant d’une longue lignée de griots. Selon la tradition familiale, il est devenu acteur, chanteur, danseur, musicien et compositeur.
NOTRE ETRANGÈRE
Amy, une jeune métisse, retourne à Bobo, au Burkina Faso, pour revoir sa mère dont elle a été séparée à l’âge de 8 ans. Elle n’y retrouve que sa tante, la cour familiale à la fois étouffante et rassurante et une ville dans laquelle elle n’a plus de repères.
Mariam, une burkinabé de 45 ans, est femme de ménage à Paris. Depuis des années, elle n’est qu’une ombre furtive qui glisse à la lisière de la vie… Ce film de femmes présente des destinées féminines fortes qui évoluent parallèlement, tout en se croisant constamment.
Présenté en première au festival de Venise, 2011, Prix Oumarou Ganda premier film et Prix de l’Union européenne, Fespaco 2011.
Sarah Bouyain réalise ainsi son premier long métrage après avoir fait ses armes auprès d’Idrissa Ouédraogo, Luc Besson et Henri Duparc en tant qu’assistante caméra avant de co-réaliser le making off de Kini et Adams d’Idrissa Ouédraogo en 1997. En 2000, elle réalise un documentaire Les enfants du Blancs, puis elle publie en 2003 un recueil de nouvelles Métisse façon. Notre étrangère se veut une suite logique de ses œuvres antérieures.
Ce film sera précédé le 5 mai du court métrage Nola.
En collaboration avec :
ORILLAS
Banlieue de Buenos Aires, Argentine. Shantas est un jeune métis d’à peine de 18 ans, qui gagne sa vie en volant des petits commerces. Mais Julio, le sorcier du bidonville qui pratique le culte aux divinités Orishas, l’a désigné comme un être spécial.
Environs de Cotonou, Bénin. Babárímisá est un enfant de la communauté yorouba qui souffre d’une étrange maladie cardiaque. La seule chance de sauver sa vie est une greffe. Jadis, l’Amérique et l’Afrique constituaient un même continent. Aujourd’hui, ces deux univers sont séparés, mais les rives s’appellent l’une à l’autre et les chemins de ces jeunes hommes conflueront tragiquement dans ce conte fantastique et moderne.
Pablo César a commencé à faire des films à l’âge de 13 ans, lorsque son frère aîné, José Maria, réalisateur de courts métrages, lui a fait cadeau d’une caméra Super 8mm. Il a ainsi réalisé vingt courts métrages ainsi que deux longs-métrages en super 8. Il passe ensuite au 35mm, dont Hunabku et Orillas sont les derniers.
Il a été pionnier de la coproduction de son pays natal, avec la Tunisie, l’Inde et le Mali.
Depuis 1993, il enseigne à l’Université du Cinéma de Buenos Aires.
PALMIERS BLESSÉS, LES
Bizerte, alors que la 1ère guerre d’Irak se prépare dans la tension internationale, un vieil écrivain confie la dactylographie d’un manuscrit autobiographique à une jeune tunisienne, Chama, peu à peu, ce travail se transforme en une solitaire et douloureuse quête de vérité et les résultats de l’enquête contredisent le contenu du manuscrit. Chama découvrira pourquoi les « intellectuels » sans scrupules, falsifient l’Histoire. Mais, est-il suffisant de découvrir la vérité, surtout lorsque histoire familiale et Histoire sont intimement liées ? Une éternelle recherche de sens et de vérité historique, qui, à la lumière des événements récents de Tunisie, prend tout son sens.
Film d’ouverture et Prix du jury enfants au Festival International de Carthage, 2010.
Producteur, réalisateur et scénariste, né à Tunis et diplômé en prise de vue de l’IDHEC à Paris. Dès son retour à Tunis en 1965, il tourne des courts métrages et assiste des réalisateurs tunisiens et étrangers, dont Rossellini, Chabrol ou Zeffirelli. Son premier long métrage en 1969 Une Si Simple Histoire en sélection officielle au Festival de Cannes 1970 démarre sa carrière de cinéaste.
VIVA RIVA !
Kinshasa, dans la ville des espoirs brisés, un homme veut vivre ses rêves. Il veut tout : l’argent, les femmes et l’ivresse. Mais son passé le rattrape… Viva Riva ! est l’histoire d’un homme qui brûle ses ailes pour le goût de la liberté. C’est un thriller qui évoque les trafics d’aujourd’hui à Kinshasa et les jeunes prêts à tout, ceux qui ont tout et ceux qui n’ont rien… Premier long métrage de fiction à être réalisé en RDC depuis plusieurs années.
Présenté au Festival International du Film de Toronto.
Déconseillé aux moins de 18 ans. Certaines scènes à caractère violent ou érotique peuvent choquer la sensibilité des plus jeunes.
Réalisateur et producteur, Djo Tunda wa Munga, originaire de République Démocratique du Congo, a fait ses études de réalisation à l’INSAS à Bruxelles où son court métrage Augy est considéré comme « insuffisamment africain ». Son moyen métrage Papy (2007), est présenté dans de nombreux festivals. Il produit et réalise également des documentaires, dont State of Mind, présenté à la Berlinale en 2010, et dans le cadre du Festival Vues d’Afrique 2011.
En collaboration avec :
VOYAGE À ALGER, LE
Quelques mois après l’indépendance du pays, une veuve de martyr voit sa maison expropriée par les autorités locales de Saïda. Mais sa détermination la conduit à la capitale plaider sa cause auprès du président en personne.
Basé sur une histoire vraie, le film a remporté 4 prix au FESPACO 2011 : Prix du meilleur scénario, le prix d’interprétation féminine à Samia Meziane, le Prix de l’Unicef et le prix Signis de l’Association catholique mondiale pour la communication.
Né en Algérie, Abdelkrim Bahloul vit en France depuis 1971. Après ses études à l’IDHEC, il entre à TF1 comme caméraman et assistant-réalisateur. Son premier long métrage Le thé à la menthe, présenté à Cannes en 1984, est salué par la critique. Son troisième long métrage Les sœurs Hamlet a remporté le grand prix vues d’Afrique en 1997. Le voyage à Alger est son premier film tourné entièrement dans son pays natal et en arabe algérien.
Fiction Courts métrages :
ANGE PASSE, UN
Farah et Ludovic forment un couple uni. Mais leur mariage, nécessaire pour les papiers de la jeune tunisienne, trouble leur union.
Leyla Bouzid est née à Tunis où elle grandit en fréquentant la fédération tunisienne des cinéastes amateurs. Après ses études collégiales, elle part à Paris suivre un cursus en littérature. Elle travaille en tant qu’assistante sur de nombreux projets et coréalise son premier court métrage Sbeh el Khi en 2006. Elle intègre ensuite La Fémis pour une formation en réalisation. Un ange passe est son film de fin d’études.
COURTE VIE
La surprenante évolution sur deux décennies d’un jeune enfant, nommé Zhar (le chanceux), frappé par une malédiction depuis sa naissance mais ne perdant jamais espoir d’une vie meilleure, en parallèle avec l’histoire du Maroc actuel.
Adil El Fadili est né à Casablanca en 1970. Après ses études de cinéma au Conservatoire Libre du Cinéma Français à Paris, il a principalement réalisé des films et séries pour la télévision entre 2004 et 2009. Courte vie son dernier film a été distingué du Grand Prix du Festival du Court Métrage Méditerranéen de Tanger, 2011.
Ce court métrage sera suivi du film Africa United le 30 avril.
DAKAR BEL AIR
Dans le vieux cimetière de Bel-Air, Basile, jeune français d’origine sénégalaise, se penche sur la tombe de son père… une ballade poétique entre le Sénégal et la France, l’Islam et la Chrétienté, les vieux et les jeunes, les vivants et les morts, les émigrés et ceux qui sont restés au pays…
Sociologue, formé en scénario à la FEMIS, Daouda Toubab a écrit trois longs métrages de fiction notamment les derniers films de Gahité Fofana et Moussa Touré. Dakar Bel-Air est sa première réalisation.
GARAGOUZ
Un matin pluvieux, Mokhtar et son fils Nabil préparent leur vieille camionnette et semblent bien partis pour donner un spectacle de marionnettes dans une école lointaine…
Après des études en audiovisuel à l’université d’Alger, Abdenour Zahzah dirige la cinémathèque de Blida entre 1998 et 2003. Il réalise plusieurs films documentaires dont Frantz Fanon, Mémoire d’asile, 2002, Sous le soleil, le plomb, 2005, Le Non-Faire, 2006, Maurice Pons écrivain de l’étrange, 2007 et La Longue marche vers le NEPAD, 2009. Garagouz son premier film de fiction, a reçu de nombreux prix dans plusieurs festivals internationaux, dont le Poulain d’Or du meilleur court métrage au Fespaco, 2011.
HASAKI YA SUDA
En 3010, le réchauffement climatique cause de graves sécheresses et famines. Les premières victimes sont les populations du sud, obligées de quitter leurs terres et migrer vers le nord. Les terres fertiles font l’objet de guerres et le nombre de victimes ne cesse d’augmenter. Les survivants tentent de remettre en place des rituels ancestraux sur ce « no man’s land ». Des gangs émergent et s’affrontent au sabre sur les derniers morceaux de terres restants. Imprégné de culture Manga, ce film de combat oscille entre l’Asie et l’Afrique.
Cédric Ido est un artiste burkinabé, tour à tour acteur, réalisateur, musicien et dessinateur. Il participe entre autre à la collection France Ô Folies. Il a réalisé le documentaire Flores & Contigas en 2009 et le court métrage Dead Buddy en 2008. En tant qu’acteur, on a pu le voir dernièrement dans Miracle at St-Anna de Spyke Lee (2008).
LINGE SALE
Si Radhi est un quinquagénaire marié à une monstrueuse mégère. Maltraité et soumis, il mène une vie résignée jusqu’au jour où sa femme tombe accidentellement du deuxième étage et se blesse. Comédie hilarante, qui traite un sujet pourtant tabou d’une façon burlesque et désengagée…
Chef opérateur de formation, Malik Amara a étudié à l’École des Arts et du Cinéma à Tunis et Louis Lumière à Paris. Il a travaillé plusieurs années dans différents postes dans le cinéma et télévisions. En 2008, il réalise son premier court métrage, Le Poisson Noyé pour lequel il a obtenu plusieurs prix dont celui du Jury Fespaco et le prix du public Regard d’Afrique à Angers. Linge sale est sa plus récente réalisation.
MARCHE DES CRABES, LA
Sammy, paraplégique, tombe amoureux de Sarah qui est mère célibataire. Tous deux traumatisés par la vie, ils prendront le risque de l’amour et du bonheur, malgré tous les obstacles soulevés par la société et la famille.
Hafid Aboulahyane est né en 1978 à Orsay dans l’Essonne. En 1994, il s’inscrit aux cours d’art dramatique de Dominique Viriot pour une formation d’acteur de trois ans. Puis à partir de 1999, il fera ses premiers pas au théâtre, très vite suivis de rôles pour le cinéma et la télévision. Parallèlement, il s’initie à l’écriture de scénarii et à la réalisation. En 2005, il crée sa société de production qui produit des courts-métrages et des documentaires de jeunes talents issus de la banlieue. Il écrit, réalise et joue également ses projets.
NA WEWE
1994. Guerre civile au Burundi. Nous assistons à un épisode fréquent de ce conflit fratricide opposant Tutsi et Hutus : l’attaque, par les rebelles, d’un minibus de civils. Cette histoire, basée sur des personnages et des situations réels, révèle l’absurdité de toutes les luttes ethniques et raciales.
Réalisateur de fiction et de publicité, metteur en scène de théâtre et, plus récemment, sculpteur et peintre, Ivan Goldschmidt aime la diversité…
Diplômé de l’INSAS (Bruxelles) en 1984, il a mis essentiellement son talent au service des acteurs. Après avoir été l’un des premiers coachs de la Ligue d’Improvisation Belge, il coréalise, le court-métrage Ketchup avec Manu Coeman, qui remporte de nombreux prix. L’univers du réalisateur est souvent décalé, parfois tendre, parfois corrosif et toujours chargé d’humanité… Dans ses films, l’homme est au centre.
NOLA
Une journée particulière dans la vie de Nola, sa première permission de sortie après des années de détention.
Le portrait d’une grande sensibilité d’une femme autour de qui le monde vacille…
Abdoulaye Askia Traoré est Franco-tchadien. Après avoir travaillé pendant quatre années dans l’exploitation cinématographique, il décide de faire le grand saut vers la capitale et se tourne vers la production cinéma. Il produit différents projets, défendant un cinéma engagé que ce soit en fiction ou en documentaire. Nola est son premier film.
Ce court métrage sera suivi du film Notre étrangère le 5 mai.
VOUS AUTRES…
Aïda, Rama et Bijou, trois françaises, une origine : l’Afrique. Refoulées à l’entrée d’une boîte de nuit parisienne, les jeunes femmes sont en proie à la résignation ou à la colère.
Olivier Nelli est un réalisateur venant du monde du fantastique. Surtout connu pour avoir réalisé des courts métrages comme Tunnel (2009) et Spirit (2002), il collabore régulièrement avec NRV-TV, une web-tv de la culture extrême et underground diffusée sur le web 24h/24h.
Documentaire Longs et moyens métrages :
BLACK DIAMOND
Portrait d’un réseau international de spéculation et de trafic de jeunes garçons, agissant sous l’égide du football mondialisé. Des taudis d’Accra et d’Abidjan aux rutilants temples du sport financés par les pétrodollars, en passant par les manœuvres secrètes autour d’un club phare de la Ligue des champions Européen – notre intrépide journaliste ghanéen se lance sur la piste d’Ananse l’araignée, qui ruse, trompe et manipule ses pairs. Nous découvrons que sur le Marché d’êtres humains, faute de trouver le diamant, l’or des fous fera l’affaire.
Pascale Lamche a tourné des longs métrages documentaires et des séries en tant qu’auteure, productrice et réalisatrice pour des diffuseurs mondiaux de premier plan : HBO, Channel 4, Canal Plus, ARTE. Ses films ont été présentés lors de festivals renommés, et récompensés par de nombreux prix. Parmi ses films récents : Pakistan Zindabad (2007), et French Beauty (2005).
Ce film sera précédé du court métrage Du désert à l’océan.
BURUNDI
PROJECTION SPÉCIALE – HORS COMPÉTITION
Au milieu du XIXème siècle, le Burundi compte un peu plus d’un million d’âmes. Un roi mystérieux et légendaire, le roi Mwezi Gisabo, y règne secondé par les membres de la famille royale, les Baganwa. L’occupation du Burundi par les allemands, de 1897 à 1916, puis celle des Belges, 1916 à 1962, année à la déclaration d’indépendance du Burundi, amènera le pays à de profonds changements tant politiques que socio-économiques.
Léonce NGABO, né en 1951 au Burundi est diplômé de chimie à l’Université d’Alger et directeur de l’École nationale des télécommunications. Il est également réalisateur de Gito l’ingrat (1992), son premier long métrage, qui a reçu le Prix du Meilleur premier film au FESPACO 1993, le prix de l’Agence de la Francophonie FIFF Namur en 1992, et le Grand prix Vues d’Afrique Montréal en 1993.
FRANÇAFRIQUE
Épisode 1 : La raison d’Etat – Épisode 2 : L’argent Roi
Quand en 1960 les quatorze colonies françaises d’Afrique noire deviennent indépendantes, le général De Gaule confie à Jacques Foccart la mise en place d’un système qui vise à garder, par tous les moyens légaux et illégaux, le contrôle de ses anciennes colonies dont les matières premières et le pétrole en particulier, sont vitales pour la France. 50 ans plus tard ce système perdure. Mais la « raison d’État » chère au Général De Gaulle a cédé la place au triomphe sarkozien de « l’argent roi ».
Au départ journaliste à Libération puis au Monde, Patrick Benquet se met à la réalisation à partir de 1981. Ces dernières années, il se consacre surtout à la réalisation de documentaires diffusés principalement sur France 5 en France et montrés dans de nombreux festivals.
GHETTO MILLIONNAIRES
Le Sapeur est un « Jet Setter congolais ». Il ne peut pas passer inaperçu et doit, en toute occasion, mettre en évidence son élégance et ses vêtements griffés. Entre les Sapeurs, la concurrence est rude. Ils clament leur suprême élégance dans des joutes filmées qui passionnent la jeunesse de Kinshasa. Ils incarnent la réussite, l’accès à la richesse dans le monde occidental. Mais comment paraître riche tout en étant dans une situation précaire?
Gilles Remiche réalise son premier film en 2006, Marchands de Miracles, documentaire coup de poing sur les télé-évangélistes de Kinshasa. Suivront plusieurs reportages pour des chaînes belges et françaises qui le mèneront en Afrique, en Europe et au Proche Orient. On lui doit également plusieurs installations vidéo destinées à des expositions. Ghetto Millionnaires est son deuxième film.
Ce film sera précédé du court métrage Les sans calebars.
GRANDS DOCUMENTAIRES RADIO-CANADA 1
SOIRÉE PROJECTION SPÉCIALE – HORS COMPÉTITION
Avec la participation de Radio-Canada
Films présentés : Ondes de choc & Enfants sorciers
Ondes de choc
En République démocratique du Congo, dans ce pays où les violations des droits humains sont parmi les plus répandues au monde, les journalistes de Radio Okapi dénoncent au péril de leur vie les pires exactions dont sont victimes les populations civiles. Sur fond de rébellion, dans des zones dangereuses, Ondes de choc suit les journalistes dans leurs enquêtes sur le terrain. Dans ce pays où le silence s’impose à la pointe du fusil, Ondes de choc est un témoignage sur l’émergence difficile de la liberté d’expression et de la démocratie dans un pays déchiré par les séquelles de la guerre. Prix Gémeaux du meilleur documentaire en 2008.
GRANDS DOCUMENTAIRES RADIO-CANADA 2
SOIRÉE PROJECTION SPÉCIALE – HORS COMPÉTITION
Avec la participation de Radio-Canada
Films présentés : Enfants sorciers & Ondes de choc
Enfants sorciers
Enfants sorciers lève le voile sur une tragédie qui touche des milliers d’enfants en Afrique subsaharienne. Des enfants que l’on torture, brûle ou abandonne parce qu’ils sont accusés d’être des enfants sorciers. C’est aussi la découverte d’une forme d’exploitation éhontée de la part de pasteurs qui proposent, moyennant rémunération, d’exorciser ces enfants.
Prix Gémeaux du meilleur documentaire en 2009.
HOMMAGE AUX SOEURS MAGLOIRE
HORS COMPÉTITION – PROJECTION SPÉCIALE
Sinema anba zetwal, une expérience
Laurence Magloire - Haïti
Fastforward et la Fondation MWEM ont créé Sinéma Anba Zetwal, par lequel les différentes couches de la population haïtienne se réunissent, partageant l’expérience du divertissement et de l’apprentissage grâce à des documentaires et des fictions faits par des Haïtiens pour des Haïtiens. Tout cela pour offrir aux spectateurs une opportunité unique de se regarder, de regarder leur culture et leur patrimoine d’une manière objective.
Durée : 30 min
2004-2010
Langue : Créole / Sous-titre : Français
Déportés
(Extrait d’un documentaire en cours de production)
Rachèle Magloire et Chantal Regnault - Haïti-France
Au cours des 20 dernières années, aux Etats-Unis, plus de 4000 haïtiens ont été ramenés dans leur pays natal après avoir fait de la prison. Expulsés parce que n’étant pas citoyens américains, ils arrivent dans un pays qu’ils ne connaissent pas et qui ne les reconnaît pas.
Durée : 26 min
2008
Langue : Français – anglais – créole / Sous-titre : Français
Laurence Magloire née à Port-au-Prince, a grandi et vécu au Québec. Après 10 ans de réalisation à Radio-Canada, elle rentre en Haïti en 2000 où elle continue à réaliser et à produire des films, notamment Des hommes et des dieux primé en 2002 à Vues d’Afrique. Elle a initié « Sinema anba zetwal », une caravane de films présentés en plein air partout en Haïti, visant à éduquer et émanciper la population.
Née à Port-au-Prince, Rachèle Magloire débute à la radio à Montréal avant de devenir reporter à Télé Haïti. En 1995 elle fonde Productions Fanal avec Carl Lafontant et Kalfou Plezi Pye Devan, sur les jeunes prostitués à Port-au-Prince, est présenté à Vues d’Afrique en 1996. En 2002 elle devient chef d’antenne à Radio Okapi, fondée par les Nations-Unies et la Fondation Hirondelle en République Démocratique du Congo, avant de revenir en 2004, à Port-au-Prince.
Chantal Regnault est photographe et journaliste d’origine française. Après s’être installée à New York, elle fait des séjours en Haïti entre 1979 et 1983, et y emménage en 1993.
KONGO
HORS COMPÉTITION – PROJECTION SPÉCIALE CONGO
Episode 1 : La course effrénée (1510-1908) - Samuel Tilman
Episode 2 : Les grandes illusions (1908-1960) - Daniel Cattier
Episode 3 : Le géant inachevé (1960-2010) - Isabelle Christiaens et Jean-François Bastin
Série consacrée à la colonisation du plus grand pays d’Afrique centrale, le Congo, au destin hors du commun, qui offre un éclairage original, en puisant dans l’historiographie récente et en recourant aux procédés de docu-fiction en animation.
Samuel Tilman, réalisateur du premier épisode, est historien de formation. Ses travaux de recherche sur le XIXe siècle et l’histoire coloniale, ont obtenu le Prix de l’Académie des Sciences.
Après un cursus de sciences politiques et d’histoire de l’Université de Londres, Daniel Catier se dirige vers le documentaire, entre autres pour Channel 4, BBC et ARTE.
Isabelle Christiaens et Jean-François Bastin ont commencé leur collaboration à la RTBF. Ils ont créé la série L’Hebdo en 1993 et ont réalisé de nombreux documentaires.
LA SOIRÉE D’OUVERTURE !
COMPLET (rediffusion du film le 1er mai à 15h)
La soirée d’ouverture est un moment phare du Festival ! Un grand film, des artistes, une ambiance exceptionnelle, découvrez ce que cette soirée vous réserve ! Plongez au coeur du Festival au Gesù.
LE FILM D’OUVERTURE – HORS COMPÉTITION : KINSHASA SYMPHONY (En présence de Martin Baer)
Deux cents musiciens jouent la Neuvième symphonie de Beethoven, L’Ode à la joie. Une panne de courant intervient quelques mesures avant la finale. Mais pour les membres du seul orchestre symphonique d’Afrique Centrale et du Congo, ceci est le dernier de leurs soucis. Depuis sa fondation il y a quinze ans, ces musiciens ont survécu à deux coups d’État, plusieurs crises et une guerre civile. Heureusement il y a la passion pour la musique et l’espoir d’un avenir meilleur. Ce film fait le portrait du Congo d’aujourd’hui, des habitants de Kinshasa et de leur amour pour la musique.
Martin Baer, cinéaste et auteur, a réalisé de nombreux longs métrages pour la télévision, filmé des spectacles vivants, mais surtout, des documentaires centrés sur des sujets historiques et sur l’Afrique. Claus Wischmann est auteur, réalisateur et ingénieur du son. Après des études de piano, il réalise des films pour la télévision, puis des séries documentaires, mais enregistre aussi des concerts.
REDIFFUSION : le dimanche 1er mai a 15h30 !
En collaboration avec le Goethe Institut et le Consulat Général de la République Fédérale d’Allemagne.
La soirée sera animée par le magique Eric M’Boua.
Évoluant dans le domaine des arts et de la culture, Eric M’Boua est co-président de Diversité Artistique Montréal. Animateur d’expérience, on le retrouve dans de nombreux événements, notamment lors du festival Nuits d’Afrique en 2010. Interpelé par les nouveaux médias, il a obtenu son diplôme de producteur à l’INIS. Très actif dans le milieu, il reçoit une distinction lors de la 20e édition du Mois de l’Histoire des Noirs.
LES ARTISTES
Senaya nous offrira deux chansons de son répertoire.
Native du Sénégal et installée à Montréal, Senaya est auteure, chanteuse et compositrice. Son répertoire de Soul, Pop, Rap, Funk et Jazz lui vaut d’être désignée interprète de l’année au Festival international de la chanson de Granby en 2003. Son premier album Garde la tête haute, en 2005 est mis en nomination aux Juno’s Award dans la catégorie album francophone de l’année.
Alby de Bara nous offrira un Congo rythmé !
Auteure-compositeure-interprète d’origine congolaise, Alby de Bara a grandi en Belgique. Très tôt elle se découvre une passion pour la musique et le chant et poursuit son rêve et partage aujourd’hui son art avec le plus grand nombre.
Zekuhl nous fera vibrer aux sons camerounais !
Auteur-compositeur-interprète, Atna Njock est un multi-instrumentiste émérite d’origine camerounaise. Né au Québec, Atna Njock a grandi au Cameroun. Autodidacte, il a été initié à la musique dès son plus jeune âge par la tradition orale de sa tribu Bàsàa, des Pygmées Baka proches de son village Kaya (Sud Cameroun), de différentes tribus camerounaises et certains pays d’Afrique.
Michel Mpambara : Quinze minutes de rires !
Originaire du Rwanda, Michel Mpambara gagne en 2001 le Félix du meilleur spectacle d’humour pour son premier one-man-show, Y’a trop de blancs au Québec. Au cinéma, il joue aux côtés de Maka Kotto dans Comment conquérir l’Amérique en une nuit (2004), puis, avec Sotigui Kouyaté, dans Faro, la reine des eaux de Salif Traoré 2008).
LIFE
Le quotidien de jeunes danseuses camerounaises dans les rues de Douala qui à l’écran, sont stars de clips vidéo, mais à la ville, doivent se battre pour vivre de leur art.
Life raconte la passion de la danse, le courage de ces femmes en lutte perpétuelle et leurs sacrifices pour survivre aux obstacles qui se dressent devant elles.
Après ses études, Patrick Epape participe à un stage, où il s’intéresse au cinéma. Il obtient une bourse pour étudier le cinéma à Grenoble où il réalise, Dieu du ciel, un documentaire de création sur une maison de repos pour prêtres. De retour au Cameroun, il crée sa société de production audiovisuelle et produit plusieurs clips vidéo avant de réaliser son premier long métrage.
NOUVELLES ECRITURES DE SOI, LES
Entrainée dans les ruelles des quartiers de la capitale gabonaise et les salles des ateliers de slam, la caméra accompagne le quotidien de quatre représentants de la poésie urbaine contemporaine. Au croisement de leurs multiples regards et expériences sur la pratique artistique, se dévoilent les différents pans de la construction identitaire contenue dans l’art du slam. Entre les lignes de leurs poésies, se décryptent pour les uns une quête de reconnaissance vis-à-vis des aînés, pour les autres une réinvention de traditions religieuses et linguistiques, dans des textes teintés de critique des dogmes politiques ou religieux.
Doctorante en anthropologie installée au Gabon depuis quatre années, Alice Aterianus réalise des recherches sur les pratiques culturelles et artistiques des jeunes en milieu urbain. Le prix remporté lors des « Escales documentaires de Libreville » lui a permis de rendre compte de ces questionnements sous une forme cinématographique. Il s’agit de son premier film, mais elle entend dans la suite de ses recherches poursuivre ce dialogue productif entre anthropologie et cinéma.
Ce film sera précédé le 2 mai du court métrage Pour une balle dans la tête.
PARIS MON PARADIS
Tout va bien. Ils ne rentreront pas. Ils sont venus, ils restent. Ils envoient de l’argent au pays, et de bonnes nouvelles. Ils ne laissent rien paraître des difficultés morales et matérielles dans lesquelles ils sont souvent. Ils entretiennent le rêve, le mythe d’un eldorado. D’une immigration synonyme de réussite et de bonheur.
Je suis Africaine. J’ai grandi dans ce mythe. Je veux désormais comprendre et montrer les mécanismes d’un phénomène qui entretient les illusions et les désillusions.
Née au Burkina-Faso, Eléonore Yaméogo aborde avec détermination une passion difficile d’accès pour une femme en Afrique : la réalisation. Formée sur des tournages à Ouagadougou, elle entre à l’Institut Supérieur de l’Image et du Son (ISIS) du Burkina-Faso, et s’oriente vers le documentaire. Elle vient de terminer en Belgique, un documentaire sur les sans-abri, La main tendue, grâce au soutien d’Africalia et de Films et culture.
En collaboration avec :
STATE OF MIND
En RDC, où plus de 5 millions de personnes ont été tuées lors des guerres récentes au pays, comment gérer ce traumatisme collectif et ouvrir les portes au développement ? State of Mind (Etat d’esprit) porte un regard détaillé sur la situation du pays en présentant une initiative ambitieuse pour guérir une nation de ses plaies.
Mention spéciale documentaire, Fespaco 2011.
Réalisateur et producteur, Djo Tunda wa Munga, originaire de République Démocratique du Congo, a fait ses études de réalisation à l’INSAS à Bruxelles où son court métrage Augy est considéré comme « insuffisamment africain ». Son moyen métrage Papy (2007), est présenté dans de nombreux festivals. Il produit et réalise également des fictions, dont Viva Riva ! présenté à Vues d’Afrique cette année.
Z’HAR
Août 2007, Fatma-Zohra demande à son frère de l’accompagner sur les repérages des décors d’un film en préparation. Dans ce film, elle souhaite aborder les violences qui ont secoué l’Algérie des années 90. Mais elle ne trouve pas de financements. Comment faire advenir la fiction quand tout s’y oppose ?
Pendant le voyage de l’équipe de tournage sur 2000 kilomètres, une hypothèse de fiction ou un rêve de fiction où se rencontrent les protagonistes se met en place : Alia, photographe à Paris, en voyage de Tunis vers Cherif, un écrivain ayant appris sa propre mort par le journal et un chauffeur de taxi.
Fatma-Zohra Zamoum a étudié à l’Ecole supérieure des Beaux-Arts d’Alger, puis a obtenu une Licence d’Etudes Cinématographiques à La Sorbonne en 1995. Depuis, elle partage sa vie entre ses deux passions : la peinture et le cinéma. Le cinéma prend parfois plus d’importance dans sa vie (éclipsant la peinture), à travers la réalisation de courts métrages autofinancés et l’écriture de scénarios. Elle est également l’auteure de plusieurs ouvrages sur la peinture.
Documentaire Courts métrages :
CHANT DES INVISIBLES, LE
À la manière d’un journal intime, le réalisateur redécouvre à travers ses souvenirs d’enfant et ses errances d’adulte, la nature de ces hommes que l’on a appelé harkis, les français musulmans rapatriés. C’est un voyage… un voyage intérieur, une quête d’identité.
DÉSERT À L’OCÉAN, DU
Avec cette série de courts-métrages, Guy-André Lagesse poursuit son travail d’artiste : se pencher sur « un objet simple et la relation que nous entretenons avec lui ». Pour la Coupe du monde de football 2010, il choisit le ballon.
Les épisodes Trésor (Afrique du Sud), Fish (Mozambique) et Clic (Burkina Faso) seront présentés.
Ce court métrage sera suivi du film Black Diamond.
EU TENHO A PALAVRA
Le “langage de la côte noire” est un dialecte créé dans les plantations du Brésil, par les esclaves africains. Aujourd’hui encore, il perdure dans les minas Gérais.
Lilian Solá Santiago est une cinéaste brésilienne, productrice et professeur d’université. Ces quinze dernières années, elle a participé à la production de plusieurs films brésiliens salués par la critique et les festivals internationaux parmi lesquels Alcantara Family de Daniel Santiago, Barefoot Ballet de Mariana Monteiro et Zerro Latitude de Toni Venturi.
MAME NGOR, UN TALIBÉ COMME LES AUTRES
Saint-Louis du Sénégal est réputé pour ses écoles coraniques. Elles attirent beaucoup de jeunes talibés quittant leur famille pour y étudier. Pour survivre, ils sont souvent contraints de pratiquer la mendicité ; mais pas Mame Ngor.
Siga Diouf fait certainement partie des jeunes documentaristes africains qui ont de l’avenir. Son premier film Mame Ngor, un talibé pas comme les autres, a été réalisé en 2010 pour l’obtention de son diplôme de fin d’études en cinématographie à l’Université Gaston Berger de Saint-Louis.
POUR UNE BALLE DANS LA TÊTE
Making of de Na Wewe (présenté dans le cadre du Festival), court-métrage sur la guerre fratricide entre les Hutus et les Tutsis au Burundi. Ce documentaire nous fait plonger dans les coulisses du tournage et surtout dans la réalité du Burundi et… de la Belgique elle-même…
Ce court-métrage sera suivi le 2 mai du film Les nouvelles écritures de soi.
PRIX DU SANG, LE
Le prix du sang aborde la question de la virginité des femmes, un sujet qui reste plus ou moins tabou malgré l’évolution de nos sociétés. « Quelle est la véritable importance de la preuve de la virginité, qu’est-ce que le sang ? Et pourquoi ? »
SANS CALEBARS, LES
Les peintres populaires de Kinshasa, qui se définissent comme des « miroirs de la société », dénoncent le phénomène des Sans Calebards, ces filles qui se rebellent contre les sous-vêtements. Le film passe en revue quelques tableaux militants contre cette nouvelle manière de s’habiller (ou non…).
Ce court métrage sera suivi du film Ghetto Millionaires.
SUR LES SENTIERS DE L’EAU
HORS COMPÉTITION
Projection spéciale IEPF – Institut de l’énergie et de l’environnement de la Francophonie
Lancée en 2008, l’Initiative-Eau de la Francophonie est un programme d’appui à la gestion durable et intégrée des ressources en eau et à la lutte contre la désertification. En 2010, lors de la phase pilote, 8 projets d’accès à l’eau potable et à l’assainissement, directement issus des plans de développement locaux, ont été mis en œuvre par des ONG locales dans des communes rurales du Burkina Faso, Mali, Niger et Sénégal. Bénéficiant d’un fort appui et d’une participation active des collectivités locales, particulièrement des femmes, le programme a enregistré des résultats remarquables dès sa première année de mise en œuvre. Dans le cadre des Objectifs du Millénaire pour le développement et du Forum Mondial de l’Eau de 2012, qualifié de « Forum des solutions », la démarche participative et intégrée de l’Initiative-Eau est un exemple de bonnes pratiques à dupliquer, et témoigne de l’efficience d’une approche basée sur le partenariat entre une organisation intergouvernementale, une fondation privée et la société civile.
Présenté dans le cadre de l’Initiative-Eau de la Francophonie :
Centre Régional pour l’Eau Potable et l’Assainissement (CREPA)
Organisation internationale de la Francophonie
Fondation Pince Albert II de Monaco
Principauté d’Andorre
Ce court métrage sera suivi du film Capitaines de l’espérance.
Africa Numérique Longs métrages :
EN ATTENDANT LE VOTE
Après 21 ans de pouvoir absolu sur la République du Golfe, le Maréchal Président Koyaga est victime d’un attentat, réel cette fois. Il trouve alors refuge dans son village. Pour récupérer la météorite de sa maman Nadjouma et le Saint Coran du marabout Bokano, les deux fondements de son « pouvoir », Koyaga, le maître chasseur, doit faire réciter son donsomana lors d’une veillée purificatoire menée par le Griot musicien de la confrérie des chasseurs et Tiécoura son répondeur.
Lors de cette longue nuit « cathartique », toute la vérité devra être dite sur sa dictature tyrannique, ses mensonges et ses innombrables crimes et assassinats.
Après ses études en Création cinématographique à l’Institut africain d’éducation cinématographique (INAFEC) de l’Université de Ouagadougou (Burkina Faso) en 1986, Missa Hebié poursuit sa formation par plusieurs stages au Canada, en France, en Belgique, à l’Ile Maurice et en Afrique.
HASSIA, AMOUR OU CHATIMENT
Hassia une brillante élève de 14 ans voit sa vie basculer dans un cauchemar le jour où son père décide de la donner en mariage à son cousin. Abattue par la désillusion, impuissante et soumise par l’autorité de son père, la petite Hassia n’a plus qu’à subir à son tour le sort funeste de dizaines de jeunes filles de son âge : la fistule. Inspiré d’une histoire vraie, ce film retrace le drame de Hassia.
Après la réalisation de trois publi-reportages de six minutes chacun et d’un documentaire de 16 minutes pour l’Association Internationale des Maires Francophones, sur des module de formations, Moussa Hamadou Djingarey, travail actuellement sur un film de 20 minutes pour le Conseil Général du Val de Marne, sur les problèmes de l’éducation dans la région de Zinder.
Ce film sera précédé du court métrage Sauver Rama.
IMANI
En une seule journée, nous parcourons la vie de trois personnages dans l’Ouganda contemporain ; un jour normal, mais pas banal… Imani est un regard intime sur la vie d’un enfant-soldat, d’une bonne dans une famille aisée et d’un danseur hip-hop qui vivent et survivent dans le Kampala d’aujourd’hui. Porté par une bande son remarquable, le film est un formidable exemple du nouveau cinéma africain qui a remporté de nombreux prix internationaux. Imani veut dire espoir en Swahili.
Le film a remporté de nombreux prix internationaux, dont celui du meilleur film en langue africaine au African Movie Academy Award , 2010.
Après des études en architecture et en documentaire télévisuel à Londres, Caroline Kamya monte sa société iVAD, puis en 2004, installe ses bureaux à Kampala, en Ouganda et devient vite la principale maison de production du pays. Après ses trois premiers courts métrages en 2006, sa série télévisuelle The AfriCAN’s devient un succès public et dans les festivals. Elle a également mis en place des stages en télévisons pour les jeunes ougandais. Caroline a terminé actuellement deux projets documentaires en collaboration avec le Danish Film Institute ainsi que le tournage en Chine d’un film jeune public, Firefly.
Ce film sera précédé du court-métrage Regards au féminin.
JULIE ET ROMEO
Julie et Roméo décident de vivre ensemble, mais un incident familial oppose leurs familles. Puis c’est le drame. Roméo croit que Julie s’est tuée et il se suicide à son tour. Inconsolable, Julie va se réfugier au village, chez son oncle Matao, détenteur de pouvoirs magiques qui, grâce à la foudre, peut déplacer des objets. Pour Julie, c’est l’occasion de tenter une expérience. Elle supplie son oncle de remonter le temps d’une semaine afin d’empêcher son bien-aimé de se suicider. Matao va-t-il accepter d’user de sa magie noire pour tenter cette expérience inédite et permettre à Julie de voyager dans le temps ?
Après son bac, Boubakar Diallo qui souhaite devenir journaliste, sera d’abord vendeur de vêtements de sports avant de créer un hebdomadaire satirique, le Journal du Jeudi. Auteur de deux romans policiers, d’un recueil de contes et nombreux scénarii, il devient cinéaste en 2004 et réalise deux films Traque à Ouaga et Sofia qui rencontrent un grand succès.
Ce film sera précédé du court métrage Parce que j’ai faim le 5 mai.
MEC IDEAL, LE
Estelle est une jeune femme très entreprenante qui, contre l’avis de ses parents, travaille dans son propre salon de coiffure. Malheureusement, en amour Estelle ne connaît pas le même succès qu’en affaire. Pourtant, dans son quartier, un jeune gérant de pressing du nom de Marcus est éperdument amoureux d’elle et semble souffrir en silence car il a du mal à obtenir ne serait-ce que l’amitié d’Estelle.
De leur côté, soucieuses d’aider leur copine à trouver « le mec idéal », Nina et Rébecca organisent un casting.
Prix Etalon de bronze, FESPACO 2011.
Auteur de plusieurs courts métrages, Owell Brown compte parmi les réalisateurs ivoiriens prometteurs. Embrouilles de cités, réalisé en 1996, Lunettes noires (1997) et Confidences sourdes (1999) ont participés à de nombreux festivals internationaux.
En mai 2008 avec son premier long métrage No Way, interprété par le comédien-rapper Passi, prend l’affiche dans toutes les salles ivoiriennes, le réalisateur propose au public ivoirien un film qui soulève la question de l’insertion des jeunes dans tous les pays du monde. Ce film a reçu en Avril 2008 le prix Sembène Ousmane, à Marseille, au festival « Miroirs et cinémas d’Afriques ».
SOIRÉE DE CLÔTURE
LA SOIRÉE DE CLÔTURE : Un moment inoubliable à partager avec les réalisateurs des films ! La remise des Prix, un grand film, un artiste, de la musique… tout pour clôturer comme il se doit ce merveilleux 27e Festival !
LE FILM DE CLÔTURE : ZOMBI DAMOU
Tout le pays est soudainement branché sur ce qui semble un nouveau feuilleton : un zombi fraichement évadé raconte à la presse ses mésaventures mais surtout l’amour qu’il nourrit pour une femme. Une journaliste suit de près l’affaire et nous découvrons avec elle comment un groupe de politiciens décide d’exploiter la popularité du zombi. Ils le présentent comme candidat à la présidence. Mais les ambitions de Baron Samedi et ses armes de séduction massive bousculent la donne.
Le film vient de recevoir le prix Paul Robeson du meilleur film de la Diaspora africaine au FESPACO 2011.
Véritable pionnier du cinéma documentaire en Haïti, Arnold Antonin est reconnu pour son engagement social, politique et culturel et s’est vu décerné le Prix Djibril Diop Mambety au Festival International de Cinéma de Cannes en 2002 pour l’ensemble de son œuvre. Il a été président de l’Association Haïtienne des Cinéastes (AHC) de 2005 à 2009.
Le film sera également présenté le 8 mai 2011 !
UNE DOSE D’HUMOUR AVEC MICHEL MPAMBARA !
Un nouveau quart d’heure d’humour avec Michel !
Originaire du Rwanda, Michel Mpambara gagne en 2001 le Félix du meilleur spectacle d’humour pour son premier one-man-show, Y’a trop de blancs au Québec. Au cinéma, il joue aux côtés de Maka Kotto dans Comment conquérir l’Amérique en une nuit (2004), puis, avec Sotigui Kouyaté, dans Faro, la reine des eaux de Salif Traoré 2008).
Et la Musique enivrante de Djamel Lahlou !!!!
Africa numérique Courts métrages :
BEAUTIFUL
Manuel fait la connaissance de la mystérieuse Lydie. Avec l’aide de son ami Sizo, admirateur du poète de la Négritude Léon Gontran Damas, Manuel est bien décidé à revoir Lydie qui habite à Saint-Laurent du Maroni.
Mais sur la route, les deux amis font des rencontres étranges qui vont changer leur perception de la vie.
Pélagie Serge Poyotte, débute en réalisant des courts métrages amateurs en Super 8 et Hi-8 à l’adolescence, puis travaille en tant qu’animateur télé et radio pour RFO Guyane au début des années 90. Il réalise dans la foulée des reportages et des courts métrages pour cette chaîne. Il entame ensuite des études de cinéma à l’ÉSEC. C’est ensuite sous le pseudonyme de Francis Luckas, qu’il réalise plusieurs courts métrages et clips comme Papa VS Maman, un spot contre la violence conjugale, L’amour existe encore, Un seuil des ténèbres, Help…
CHARITABLE
En voulant se débarrasser d’un malade mental, une femme empoisonne son propre fils.
Yves Bertin Djime a réalisé, produit et scénarisé plusieurs courts métrages depuis 2009 : Le Destin de Méduse, L’Écriteau et Le Mendiant en 2009, puis, Intrusion et Charitable en 2010.
COURTS-MÉTRAGES BURUNDI FILM CENTER
HORS COMPÉTITION – PROJECTION SPÉCIALE
L’AMBITIEUX
de Natacha Songore
Lionel espère trouver une solution pour partir au Canada, mais à quel prix ?
9’
LE VIEUX BATISTE KABURA
de Patrick Ngendakumana
À l’âge de 82 ans, Batiste décide de rentrer au Burundi après 38 ans d’exil.
7’
JE NE SUIS PAS UN FANTÔME
de Grâce Nzeyimana
La vie est drôle pour Rukwi qui cherche les cadavres partout.
11’
DZAOMALAZA ET LE SAPHIR BLEU
Dzaomalaza part à la recherche d’un saphir exceptionnel dans le Sud de Madagascar afin de s’enrichir. Mais, trois femmes sont sur sa route : Evah veut mettre la main sur le saphir, Masy souhaite richesse et pouvoir et Revola désire améliorer le sort de toute la communauté…
ÉPOUSE ET L’ENFANT, L’
Plutôt que prier, un jeune musulman flâne dans les rues. Il croise une indienne qu’on apprête pour son mariage. Un échange de regard plus tard, l’enfant voit le monde différemment…
Commençant en distribution internationale cinéma (où il œuvre notamment sur Les Choristes de Christophe Barratier), Grégory Lucilly, jeune réunionnais, officie ensuite sur les plateaux de tournage de plusieurs longs et courts métrages, clips et publicités comme assistant de production, de mise en scène et finalement premier assistant réalisateur et directeur de production avant de réaliser ses propres films.
INTRUSION
Obligée de quitter la maison de sa sœur, Solange tisse un plan qui obligera Magloire, à se décider à l’accepter avec leur enfant.
Yves Bertin Djime a réalisé, produit et scénarisé plusieurs courts métrages depuis 2009 : Le Destin de Méduse, L’Écriteau et Le Mendiant en 2009, puis, Intrusion et Charitable en 2010.
MÉTAPHORE DU MANIOC, LA
Yaoundé, à l’aube. Coco, camerounais d’une vingtaine d’années conduit dans son taxi une jolie jeune femme. Sur la route de l’aéroport, il lui fait la cour, mais celle-ci paraît absente. Le film a reçu de nombreux prix notamment à Ecrans Noirs à Yaoundé et au Festival international du film d’Amiens.
OBSESSION
Hédi, un jeune homme d’une trentaine d’années, emménage dans un vieil appartement où il fera une mystérieuse découverte qui changera radicalement sa vie…
Amine Chiboub a étudié à l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle à Paris.
Il a réalisé un court métrage intitulé Contretemps produit par Brahim Eltaief dans le cadre de la série « Dix courts, dix regards », première édition.
Obsession est son deuxième court métrage.
Il est également assistant à la réalisation sur des courts et longs métrages ainsi que sur des spots publicitaires.
PARCE QUE J’AI FAIM
Yamba, un enfant de 12 ans victime de maltraitance, raconte sa vie chez Ladji, le riche marchand du village.
Beaucoup de travail reste à faire pour les droits des enfants dans le monde. Il faut lutter contre la traite des enfants pour bâtir un monde digne des enfants.
Après une formation en 2008 aux techniques du cinéma d’animation à l’Institut IMAGINE au Burkina Faso à Ouagadougou, Claver Yameogo rentre à l’EMCA (École des Métiers du Cinéma d’Animation) à Angoulême en France. Il devient par la suite formateur pour des logiciels d’animation tels que Adobe After Effects, Toon Boom Harmony, Adobe et Maya dans un atelier d’infographie à Marseille.
Parce que j’ai faim (Because I’m hungry) est son film de fin d’étude.
Ce court métrage sera suivi du film Julie et Roméo le 5 mai.
SAUVER RAMA
Une mère emmène sa fillette malade à l’hôpital. Pour soigner sa fille, elle doit acheter des médicaments, mais elle est sans le sou. Sauver Rama a tout prix ou la laisser mourir ?…
Après une formation technique à l’Aformav de Paris, Tahirou Tasséré Ouédraogo étudie la mise en scène au CPAF et la scénarisation à l’INA. Ses débuts de réalisateur remontent à 2000 avec le court-métrage Le chauffeur du député. Il a remporté le Poulain d’Or au Fespaco 2005 avec son court métrage L’autre mal.
Ce sourt métrage sera suivi du film Hassia, amour ou châtiment.
TROU D’AIR
Soah est une ancienne hôtesse de l’air souffrant de troubles obsessionnels. Alors qu’elle est en pleine crise de dépression un voleur fait intrusion dans son univers.
Cinéphile depuis son plus jeune âge, Karine Gama aborde cette passion par des chemins détournés. De la biologie, en passant par le journalisme scientifique, elle est finalement arrivée à la création de film à Seattle. À la fin de ses études cinématographiques, elle s’installe à New York pour acquérir de l’expérience professionnelle en tant que technicienne lumière. Quelques années plus tard elle ressent le besoin de retrouver son île la Guadeloupe pour, dans un premier temps, être plus proche des siens, puis pour apporter sa pierre à l’édifice du cinéma guadeloupéen.
Africa numérique Séries :
3 FEMMES, 1 VILLAGE
Épisodes 1, 2 et 3
Frères ennemis, le chef, le curé et Ladji se chamaillent pour régler les problèmes quotidiens de Kikidéni, petit village de la brousse ouest-africaine. Mais derrière les grands hommes, les femmes veillent : discrètement, elles dénouent les écheveaux. Après 3 hommes, 1 village, elles prennent le pouvoir dramaturgique dans 3 femmes, 1 village.
AFFAIRES PUBLIQUES
Affaires publiques plonge dans la réalité de l’administration publique d’aujourd’hui en Afrique : pots de vins, trafic d’influence, escroqueries, abus de confiance, intermédiaires véreux…
Raymond Tiendré est né à Ouagadougou, il a suivi des études en animation culturelle à la Sorbonne à Paris. Il a fait de la réalisation en cinéma et télévision pour des magazines, des fictions et des documentaires…
IMMIGRÉS, LES
À Paris, Nimignon, originaire de Côte d’Ivoire est PDG de sa propre société. Mari infidèle, il maltraite ses employés, notamment sa secrétaire. Entre situations comiques, drame et suspense, les personnages se retrouvent face à leurs rêves. Loin des polémiques et tout sectarisme, c’est la vie d’Africains à Paris et leur apport au pays d’accueil et à leur mère patrie, l’Afrique.
JAMES LUKEZO est né à Kinshasa. Artiste autodidacte complet, il est l’auteur de plusieurs œuvres audiovisuelles comme Minuit et de nombreux clips vidéo. Auteur-compositeur-interprète il est également réalisateur-producteur-monteur.
ISMAËL LE GAFFEUR
Ismaël est un homme plus ou moins beau, dont le caractère le met souvent dans des situations délicates. Il aime « la belle vie », l’argent et les femmes.
Série humoristique consacrée Meilleure série TV au FESPACO, 2011.
NOCES CROISÉES
Hamed, le comptable, et Marcel, le médecin, projettent chacun de se marier. L’âme sœur convoitée par l’un se nomme Mimi et l’autre Rouky. Ce ne sera pas chose facile car les barrières religieuses s’en mêlent, quand ce n’est pas la jalousie.
REGARDS AU FÉMININ
VALÉRIE KABORÉ
Portrait documentaire de la réalisatrice burkinabé Valérie Kaboré, son parcours, son œuvre, et son rôle dans le développement culturel des pays africains. Modèle de réussite, elle a fondé et dirige depuis 1991 la société de communication Média 2000.
Issaka Compaoré a fait des études de cinéma à Paris. Après avoir été l’assistant de Pierre Yaméogo, il est aujourd’hui gérant de la société de production Sahle Films et réalisateur notamment de Noma. Regards d’Afrique, présente le portrait de réalisateurs africains de talents (Timité Bassori, Gaston Kaboré, Roger Gnoan M’Bala, etc.)
Ce court métrage sera suivi du film Imani.
ROIS DE SÉGOU, LES
L’univers et de la vie des rois de Ségou et de ceux et celles ayant écrit une page de l’histoire africaine : Biton Coulibaly, chasseur et fondateur du royaume bambara de Ségou, sa femme Banadjé, son griot Sangoï Koita, et plusieurs autres…
Boubacar Sidibé est caméraman entre 1983 et 1991 de documentaires et de magazines sur les activités du Président du Mali à l’étranger. Depuis 1996, il est producteur et réalisateur. Il réalise Niangaran, une série documentaire diffusée à la télévision du Mali.
TEMPS, LE
Épisodes 7 et 8
L’influence du temps dans la vie d’un être humain. Cette continuité indéfinie est-elle comprise par l’homme ? Une comparaison des mœurs ancestrales à celles d’aujourd’hui pour voir lesquelles sont flexibles à l’influence étrangère dans ce monde en pleine mutation.
Diplôme d’Enseignement des Arts et Techniques Audiovisuels (Licence) INA/Paris-France, Ngiangi Mansia Bernard démarre sa carrière en tant qu’agent de cadre à la direction de la Production Cinématographique RTNC et réalise par la suite des films fictions et documentaires.
TIGRE TIGRESSE – SCÉNARIOS D’AFRIQUE
Une comédie provocatrice ! Morpheus, chauffeur de camion, a une femme dans chaque village. Il se trouve soudainement dans un monde où les femmes règnent et font la loi. Tigre, Tigresse fait partie du projet de mobilisation communautaire Scénarios d’Afrique.
Regards d'ici Longs et moyens métrages :
ARTISANS DU CHANGEMENT : LE SALAIRE DE L’ESPOIR
Aujourd’hui, le “secteur informel”,qui recouvre toutes les activités non déclarées, occupe une place importante dans l’économie mondiale. C’est un frein majeur au développement des pays pauvres, et pourtant, c’est grâce à celui-ci que survivent nombre de familles et de communautés à travers le monde.
Pour limiter ces emplois précaires, il est indispensable d’accompagner les travailleurs vers la professionnalisation, de les aider à s’organiser et à faire valoir leurs droits.
Albina Ruiz, Bagoré Bathily, Seri Youlou et Thomas Granier contribuent à donner aux recycleurs du Pérou, aux bergers Peuls du Sénégal et aux maçons du Burkina Faso, les moyens de vivre de leur travail.
Coproduction franco-québécoise pilotée par RDI et Ushuaïa Télévision, Artisans du changement est une série documentaire qui présente les pionniers du développement aux quatre coins du monde.
Sylvain Braun est auteur et réalisateur de plusieurs documentaires sur les problématiques sociales et environnementales, tout autour de la planète. Ses dernières réalisations sont Equitour, Artisans du Changement et Better City, Better Life.
En collaboration avec :
AWA O GBÉ UNE AVENTURE HUMAINE
PROJECTION SPÉCIALE IEPF – Institut de l’énergie et de l’environnement de la Francophonie
Le film suit le parcours de René Dupéré, créateur des musiques du Cirque du Soleil et de sa complice, la chanteuse Élise Velle, dans leur aventure africaine. Ils sont impliqués depuis sept ans dans le financement d’un projet humanitaire auprès de groupes de femmes de la ville de Porto Novo au Bénin. Ce film est une occasion privilégiée de pénétrer au cœur des quartiers, des communautés et dans l’intimité des familles. Il propose un contenu et des témoignages uniques, des images rarement vues.
Nathalie Gouin œuvre dans le domaine de la production télévisuelle et des nouveaux médias depuis près de quinze ans. Elle a créé Ecran Total Inc., une société spécialisée dans la production de documentaires en 1994. Elle a signé la réalisation du documentaire Ondes fidjiennes diffusé sur RDI, de la série télévisuelle Gilles Proulx Grand Voyageur et de plusieurs capsules culturelles pour la télévision. Awa O Gbé, une aventure humaine est son deuxième documentaire.
En collaboration avec :
BONDYE BON
Dès le 12 janvier 2010, quelques secondes après le séisme, des foules d’Haïtiens hagards dressent les mains au ciel. Prières et chants religieux recouvrent cette première nuit de silence. Dès le lendemain, des pasteurs entament partout des conversions massives : le pays est une terre de péché et le tremblement de terre un châtiment divin. Bondye Bon raconte la lutte sourde qui oppose les trois pratiques religieuses en Haïti : le catholicisme, le protestantisme et le vaudou et permet de comprendre combien Haïti se débat depuis son origine dans un conflit de civilisation. Occident chrétien contre Afrique animiste. Dictature contre démocratie.
Ian Jaquier est un réalisateur de documentaire montréalais. Il collabore à plusieurs séries documentaires pour la Télévision Suisse Romande et TV5, avant de s’inscrire à l’INIS en août 2004.
Arnaud Robert est un réalisateur et journaliste suisse. Il travaille pour le quotidien « Le Temps ». Ian Jaquier et Arnaud Robert signent ici leur premier moyen-métrage documentaire.
CAPITAINES DE L’ESPÉRANCE
PROJECTION SPÉCIALE IEPF – Institut de l’énergie et de l’environnement de la Francophonie
Un projet exceptionnel de développement durable : la construction de lacs artificiels en Haïti. Véritables pôles d’espérance, ces lacs à l’heure de la reconstruction du pays sont une belle source d’inspiration. Mêlant littérature et cinéma direct, sous forme d’une ciné-lettre, la réalisatrice s’adresse au poète haïtien Jacques Roumain et évoque son livre « Les Gouverneurs de la rosée », tout en donnant la parole aux paysans. Frère Armand Francklin, tel le héros du roman, pense que « Haïti est un pays roseau, il plie mais ne rompt pas ». Sa détermination et son travail exemplaires font de lui un Capitaine de l’espérance.
Lise Gantheret a travaillé dans la production, la programmation, la distribution du cinéma documentaire et la coordination de projets multimédia. Recherchiste en audiovisuel et en cinéma, elle a également enseigné le cinéma à l’Université de Montréal. Elle se consacre désormais à la réalisation de films documentaires de création. Capitaines de l’espérance est son premier film.
En collaboration avec :
Ce film sera précédé du court-métrage Sur les sentiers de l’eau.
FLEURS À LA FENÊTRE, LES
Les fleurs à la fenêtre nous parle des rencontres sur Internet entre des femmes africaines et des hommes vivant sur le continent européen ou américain. Le réalisateur, d’origine italienne, se prête à l’exercice en s’inscrivant sur des sites de rencontres en ligne. Après quelques jours, il dialogue avec plusieurs femmes, vivant au Cameroun, dont Amélie, Léonie et Nadège. Des amitiés virtuelles se développent qui, ensuite, deviennent réelles. Le cinéaste se rend pour la première fois sur les terres africaines du Cameroun pour rencontrer ses belles.
Diplômé de maîtrise en Sciences Politique en Italie et en Cinéma de l’Université de Montréal, Giovanni Princigalli a étudié le documentaire à Paris et en Italie. Outre Les fleurs à la fenêtre (2010), il a réalisé deux documentaires Japigia gagì (2003) et Ho fatto il mio coraggio (2009), projeté dans de nombreux festivals à travers le monde.
Il a enseigné le cinéma italien à l’université McGill et donne un cours de scénario à l’Université de Montréal.
GOLDEN SCARS
Vision intimiste de la réalité des jeunes musiciens à Cuba, Golden Scars nous permet de découvrir l’histoire unique de deux rappeurs originaires de Santiago de Cuba. Bien qu’ils ne soient pas frères de sang, ni les meilleurs amis du monde, ils partagent une forte passion pour une culture urbaine expressive qui leur sert de soupape afin d’exhumer les pulsions qui bouillent en eux. Au-delà de la politique et des questions révolutionnaires, c’est l’amour du rythme et les racines de leur inspiration musicale qu’ils nous transmettent.
Réalisatrice et programmatrice du Festival international de films Diasporas, Cultures et Citoyennetés 2011, Alexandrine Boudreault-Fournier a réalisé récemment Respect Your Necklaces, un film ethnographique sur la communauté hip hop de Santiago de Cuba, sélectionné dans de nombreux événements et festivals.
JOURNAL D’UN COOPÉRANT
Jean-Marc Phaneuf, électronicien célibataire, voyage en Afrique comme coopérant pour une ONG. Il découvre un pays accablé par la pauvreté, la famine, la guerre, la maladie. Parallèlement, il rencontre un peuple joyeux, courageux, assoiffé de savoir et de dignité humaine. La caméra, son journal intime, lui permet de dévoiler les rouages inefficaces des ONG. Bien qu’elle montre certains efforts louables de la coopération, son investigation débouche sur un constat terrible : l’aide humanitaire est illusoire.
Alors que ses idéaux sont anéantis à la suite d’une agression dont il est victime, Jean-Marc s’enlise dans un amour impossible, qui le forcera à fuir.
Membre fondateur de la Coop Vidéo de Montréal en 1977, Robert Morin a réalisé une trentaine de films, dont plusieurs ont obtenu des prix et des nominations à l’échelle internationale. Robert Morin est l’un des cinéastes québécois les plus prolifiques de sa génération, citons entre autres Quiconque meurt, meurt à douleur , Yes Sir! Madame… , Requiem pour un beau sans-cœur, Le Nèg’, Que Dieu bénisse l’Amérique, Petit Pow! Pow! Noël, Papa à la chasse aux lagopèdes, et enfin Journal d’un coopérant.
MAINS NOIRES, PROCÈS DE L’ESCLAVE INCENDIAIRE, LES
Marie-Josèphe Angélique, esclave noire de la Nouvelle-France, est accusée en 1734 d’avoir incendié et détruit une grande partie de Montréal. Après un procès épique, elle est condamnée à être torturée et pendue. Était-elle vraiment coupable ou plutôt victime d’une conspiration plus grande ? Pourquoi cette amnésie volontaire concernant cette facette méconnue de l’histoire québécoise ? Un passionnant documentaire mêlant habilement récits d’historiens et théâtre filmé à la manière de Dogville de Lars von Trier.
Tetchena Bellange est diplômée en cinéma à l’Université de Montréal. En 2010, elle réalise pour l’ONF le court métrage documentaire Médecins sans résidence. Ce film controversé a été l’œuvre la plus regardée sur le site Internet de l’ONF pendant plusieurs semaines. Elle a réalisé quelques courts métrages qui ont fait le circuit de festivals, dont Échos, mis en nomination pour le prix du meilleur film au Festival de Niagara Falls. Tetchena est également comédienne, ayant joué dans plusieurs films et séries dont Rumeurs, Day after tomorrow, Le Gentleman, Les Boys III…
Ce film sera précédé du court métrage De Lomé, ton père.
MIGHTY JEROME
Ce film relate l’ascension, la chute et la rédemption d’Harry Jerome, sprinter hors du commun et l’un des plus grands athlètes du Canada. Un parcours professionnel et personnel jalonné de triomphes et de malchances, ont prouvé qu’il était un vrai champion sur la piste et dans la vie de tous les jours. Recourant à de magnifiques images monochromes, des entrevues passionnées et des séquences d’archives impressionnantes, le film relate la glorieuse histoire qualifiée de « plus grand retour de l’histoire de l’athlétisme ».
Charles Officer vit à Toronto et réalise son premier film, When Morning Comes, en 2000, présenté au Festival International du Film de Toronto, le film reçoit un accueil chaleureux. Il participe au « Directors’ Lab » du Centre canadien du film et réalise Short Hymn Silent War, mention spéciale du jury au Festival de Toronto, et mis en nomination aux prix Génie. Son premier long métrage, Nurse.Fighter.Boy, a été présenté en première au Festival de Toronto en 2008.
POURQUOI PAS HAÏTI ?
Retour sur les lieux précis visités il y a plus de cinquante ans par la célèbre journaliste canadienne Judith Jasmin, retraçant même des intervenants de l’époque. Pourquoi pas Haïti ? remet en scène des lieux et des personnages dans un Port-au-Prince en reconstruction. Loin du reportage d’information, cet aller-retour sur un demi-siècle de distance permet d’analyser un pays condamné à la reconstruction et qui sait… à la renaissance. Un documentaire de blessures mais peut-être aussi de promesses.
Photographe de formation, Dominic Morissette réalise des documentaires depuis 2003. En 2007-2008, il termine Chroniques afghanes et L’Afghanistan : entre la peur et l’espoir. Il participe actuellement au webdocumentaire PIB l’indice humain de la crise économique canadienne.
Réal Barnabé, journaliste a travaillé plus de 25 ans pour la Société Radio-Canada. En 1996, il a créé Réseau Liberté International, pour la promotion de la liberté de la presse. Il est aussi directeur du programme de formation en journalisme multimédia à l’Institut national de l’image et du son (INIS).
RAP ARABE
Plusieurs artistes, trois pays, une seule langue, l’arabe, un seul style, le hip hop. De Casablanca à Alep, de jeunes voix s’élèvent. Leur or noir, ce sont les mots, qu’ils distillent comme un carburant dans leur véhicule de choix, le rap, une mécanique bien huilée de tables de mixage et de sons échantillonnés. Ils s’appellent Malikah, Ashekman, Lil Zac ou Don Bigg et brossent un portrait sans complaisance de leurs sociétés d’origine. Des jeunes exécutant des contorsions d’est en ouest, de la tradition à la modernité, mais qui osent prendre la parole si on ne la leur donne pas.
Bachir Bensaddek a débuté en réalisant et en interprétant vidéo-clips, courts métrages, et films dansants. Depuis 2001, il a écrit et réalisé des documentaires et a effectué une brève incursion dans le monde du théâtre, toujours en essayant de privilégier le contact et l’observation pendant une longue durée. L’exil, le déracinement, sont des thèmes qui lui sont chers, dans des contextes aussi différents que ceux du sport ou des arts.
Ses derniers films J’me voyais déjà et Seules ont été présentés au Festival des Films du Monde, aux Rendez-vous du cinéma québécois, à Vues d’Afrique, au cinéma ONF, à TV5 Monde et Arte.
TORTUES NE MEURENT PAS DE VIEILLESSE, LES
Les Tortues ne meurent pas de vieillesse porte un regard sur une génération qui disparaît. Ce film nous fait partager la vie de trois hommes âgés dans la région du nord du Maroc : Chehma, quatre-vingts ans, ancien maître pêcheur, Erradi, aubergiste solitaire et Abdesslam, musicien ambulant, travaillent toujours pour gagner leur vie. Ces hommes font une belle démonstration de leur grande volonté de vivre. Leurs propos nous transportent dans l’universalité d’une réflexion sur la vie, la vieillesse et la mort.
Hind Benchekroun, réalisatrice et scénariste a collaboré à la réalisation de trois films tournés au Maroc : Les Tortues ne meurent pas de vieillesse avec Sami Mermer, Taxi Casablanca, avec Mary Fowles, et La Petite fille d’avant, son premier court métrage présenté (Vues d’Afrique, 2006). Elle travaille actuellement à la réalisation et production de projets avec Sami Mermer.
Sami Mermer a été assistant caméraman sur le film Victoria, réalisé par Anna Karina. Il a travaillé comme directeur de la photographie sur Taxi Casablanca et Le Concert des voix de Bettina Ehrardt. Il a également réalisé un documentaire, La Boite de Lanzo.
Regards d'ici Courts métrages :
BÉNIN PAS BÉNIN
Cinq jeunes béninois de Cotonou et des environs, réfléchissent sur leur avenir et sur celui de leur pays. Ils sont musicien, artiste, homme d’affaires, collégienne et sportif.
Marie Bourbeau est née à Québec en 1948. Après l’obtention d’un baccalauréat en cinéma à Concordia, elle fait carrière comme réalisatrice à la télévision et s’y spécialise dans la chronique. Séduite par l’Afrique de l’Ouest, elle y séjourne à plusieurs reprises, avant de réaliser Bénin pas Bénin et Domin Tchico (également présenté dans le cadre du Festival).
DE LOMÉ, TON PÈRE
Afi, une enfant togolaise ayant immigré au Canada, attend avec impatience un colis envoyé par son père. Ce dernier s’est vu refusé son visa et Afi et sa mère ont émigré seules.
Né à Beauport en 1979, Guillaume Roussel-Garneau a étudié la philosophie et le cinéma. Il a réalisé plusieurs courts-métrages indépendants qui ont voyagé dans le monde. En 2007-2008, il réalise plusieurs reportages au Togo. Il tourne présentement un documentaire dans une église évangélique de Montréal fréquentée par des immigrants d’origine africaine.
Ce court métrage sera suivi du film Les mains noires, procès de l’esclave incendiaire.
DOMIN TCHICO
Domin Tchico, nous présente un portrait de Ponce Zannou, peintre faisant preuve d’une détermination hors du commun. On le rencontre dans son atelier d’Abomey Calavi, près de Cotonou.
Marie Bourbeau est née à Québec en 1948. Après l’obtention d’un baccalauréat en cinéma à Concordia, elle fait carrière comme réalisatrice à la télévision et s’y spécialise dans la chronique. Séduite par l’Afrique de l’Ouest, elle y séjourne à plusieurs reprises, avant de réaliser Bénin pas Bénin (présenté également dans le cadre du festival) et Domin Tchico.
MusicAfrica :
GOLDEN SCARS
Vision intimiste de la réalité des jeunes musiciens à Cuba, Golden Scars nous permet de découvrir l’histoire unique de deux rappeurs originaires de Santiago de Cuba. Bien qu’ils ne soient pas frères de sang, ni les meilleurs amis du monde, ils partagent une forte passion pour une culture urbaine expressive qui leur sert de soupape afin d’exhumer les pulsions qui bouillent en eux. Au-delà de la politique et des questions révolutionnaires, c’est l’amour du rythme et les racines de leur inspiration musicale qu’ils nous transmettent.
Réalisatrice et programmatrice du Festival international de films Diasporas, Cultures et Citoyennetés 2011, Alexandrine Boudreault-Fournier a réalisé récemment Respect Your Necklaces, un film ethnographique sur la communauté hip hop de Santiago de Cuba, sélectionné dans de nombreux événements et festivals.
KONTINUASOM
Beti vit sur sa terre d’origine, le Cap-Vert, où elle est danseuse pour la compagnie « Raiz di Polon ». Quand on lui offre la chance de rejoindre un spectacle de musique Cap-Verdienne à Lisbonne, et de démarrer une nouvelle carrière au Portugal, un conflit intérieur s’installe en elle autour de la notion d’identité, celle construite par la diaspora africaine durant des siècles.
Les sentiments de doute, de mélancolie et de déracinement pèsent dans le choix de sa décision.
L’éternel conflit expérimenté par chaque Cap-Verdien : le désir de s’envoler, le désir d’un retour, exprimé autour de la musique caractéristique du Cap-Vert.
Scénariste pour des séries et programmes de télévision, éditeur de presse et dramaturge, Óscar Martínez réalise le court métrage Meme en 2001 qui remporte le « Arte Joven Award of the Autonomous Community of Madrid », puis, un long métrage documentaire El violento oficio dela historia en 2004. Il crée la société de production UTOPI en 2004, puis, une collaboration avec l’ASAD et ANIMASUR mène à la réalisation de « Kontinuasom ».
Óscar Martinez se consacre actuellement au développement d’une nouvelle discipline artistique : l’interactivité virtuelle de la mise en scène.
OMAR SOSA, SOUVENIRS D’AFRIQUE
Ce film est un road movie, « un voyage intime dans la vision musicale et la vie du pianiste de jazz cubain, Omar Sosa, par instant très profond et surtout très moderne lorsqu’il partage sa vision de la tradition ». Pendant plusieurs mois, nous suivons Omar Sosa en tournée en Afrique de l’Est. Il a joué dans quatre pays: le Soudan, l’Éthiopie, le Kenya et le Burundi. Dans chacun de ces pays, il a aussi enregistré une chanson avec un musicien local pour son nouvel album.
Né en 1964, à Paris, Olivier Taïeb est réalisateur, chef opérateur, cadreur et scénariste. Après un passage au » Centre Européen de Formation à la Production de Films « , il écrit son premier long métrage.
À ce jour, il a réalisé près de 50 films documentaires, captations de concerts et de théâtre.
RAP ARABE
Plusieurs artistes, trois pays, une seule langue, l’arabe, un seul style, le hip hop. De Casablanca à Alep, de jeunes voix s’élèvent. Leur or noir, ce sont les mots, qu’ils distillent comme un carburant dans leur véhicule de choix, le rap, une mécanique bien huilée de tables de mixage et de sons échantillonnés. Ils s’appellent Malikah, Ashekman, Lil Zac ou Don Bigg et brossent un portrait sans complaisance de leurs sociétés d’origine. Des jeunes exécutant des contorsions d’est en ouest, de la tradition à la modernité, mais qui osent prendre la parole si on ne la leur donne pas.
Bachir Bensaddek a débuté en réalisant et en interprétant vidéo-clips, courts métrages, et films dansants. Depuis 2001, il a écrit et réalisé des documentaires et a effectué une brève incursion dans le monde du théâtre, toujours en essayant de privilégier le contact et l’observation pendant une longue durée. L’exil, le déracinement, sont des thèmes qui lui sont chers, dans des contextes aussi différents que ceux du sport ou des arts.
Ses derniers films J’me voyais déjà et Seules ont été présentés au Festival des Films du Monde, aux Rendez-vous du cinéma québécois, à Vues d’Afrique, au cinéma ONF, à TV5 Monde et Arte.
THE LAST POETS / MADE IN AMERIKKA
HORS COMPÉTITION
The Last Poets / Made in Amerikkka raconte l’histoire singulière du groupe The Last Poets, créé à la fin des années 60 par des poètes afro-américains de New York. Leur poésie, scandée en rythme sur une musique libre et percutante, dénonce alors les injustices de la société américaine et jette un regard acerbe mais non dénué d’humour sur la vie dans les ghettos noirs. Ce collectif de poètes rebelles est considéré comme le véritable inventeur d’un style, le hip hop, qui depuis un quart de siècle a connu une influence majeure, devenant le mode d’expression préféré des exclus de la planète, de Harlem à Soweto, et de Bab-el-Oued à Bobigny.
Grand spécialiste des musiques du monde, Claude Santiago est né à Alger d’une famille d’immigrés espagnols. Exilé en France à 13 ans, émigré en Amérique à 23 ans, il retourne à Paris douze ans plus tard.
Dernièrement, il a réalisé Soca Power in Trinidad & Tobago (2008) pour la télévision et James Blood Ulmer / No Escape From the Blues.
YÉZÉMÈD YÉBAÈD
Yézémèd Yébaèd, qui signifie en langue amharique « de la famille et d’ailleurs », écrit en images l’ode à la musique éthiopienne des années 60-70, et celle, revisitée, par la rencontre du quintet franco-éthiopien Tigre des Platanes et de la chanteuse Eténèsh Wassié. Cette épopée musicale trouve son point culminant lors d’une tournée dans le pays d’Eténèsh. Ce choc des cultures offre une expérience sonore inédite. Dans la veine du groove abyssinien d’autrefois, la musique nous emmène au-delà des frontières connues ou admises. Cette rencontre improbable crée une passerelle entre un passé musical prolifique et un présent curieux et novateur.
Après des études en arts du spectacle à la Sorbonne et une formation en montage, Leïla Morouche co-réalise Algérie tours détours en 2007, un portrait tout en nuances de l’Algérie d’aujourd’hui, à travers le prisme du cinéma et de la figure de René Vautier. Yézémèd Yébaèd est son deuxième documentaire. Elle est également cadreuse et monteuse pour différentes captations de concerts ou spectacles.
Jeunesse :
PROGRAMMATION JEUNESSE
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Cette année, Vues d’Afrique vous propose une programmation riche !
Des animations, des courts-métrages fictions, des courts-métrages documentaires, des longs-métrages, un choix varié pour plaire au plus grand nombre.
Découvrez ainsi les petits explorateurs, des jeunes âgés d’une dizaine d’année, qui partent découvrir l’Afrique et sa population, à travers leur passion (sport, environnement, musique).
Découvrez également des films d’animation de la série Mopaya, de Radio-Canada, des films faits dans le cadre d’activité telles que 100H Chrono en Afrique, une initiative de Vues d’Afrique avec le film Le désespoir et 7 jours pour un film avec Les oreilles !
Également des films d’animation congolais du grand Jean-Michel Kibushi !
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